Solos de orquesta Sinfonía nº 1, Brahms
¿Sabías que Brahms no estrenó su primera sinfonía hasta la edad de los cuarenta y tres, y que estuvo trabajando en ella durante al menos catorce años?
Y es que Brahms era un músico extremadamente exigente y autocrítico, por eso sus composiciones nunca le parecían lo suficientemente buenas y cambiaba partes constantemente. Hasta el punto de llegar a destruir algunos de sus trabajos.
Tras una década de composición, había demostrado su virtuosismo en todos los géneros musicales a excepción de la ópera y el poema sinfónico (que no le interesaban).
Pero el género sinfónico se le resistía.
Sentía que su primera sinfonía tenía que superar los límites impuestos por sus antecesores (Haydn, Mozart y Beethoven), así que el compositor decidió tomarse su tiempo…
Durante todos esos años, Brahms llegó a recibir muchísimas presiones por parte de su editor, que le llegó a decir: «¡No le daré paz de espíritu hasta que tenga la partitura de la sinfonía!»
Después de los primeros ensayos, pidió al editor más tiempo para realizar algunos cambios (que desencadenaron en más y más cambios) hasta que finalmente, fue estrenada en 1876.
En esta ocasión, contamos de nuevo con la experiencia y consejos de Ángel Belda, que de una forma práctica, sencilla y entretenida, explica todos los detalles a tener en cuenta a la hora de interpretar y estudiar estos solos de orquesta y que además, todos estos consejos y lo que aprenderás aquí, te ayudarán con el resto del repertorio también.
Porque de eso se trata, que cada cosa que aprendas, la implementes y relaciones con el resto para conectarlo todo mucho mejor y ser un clarinetista más completo.
En esta clase aprenderás en profundidad los solos orquestales de esta sinfonía, qué cosas tener en cuenta y centrarte en lo más importante para poder tocarlos con la mejor calidad.
Si has visto alguna de las clases de Ángel, sabrás que tiene una forma de explicar muy clara y directa, para que cualquier clarinetista (independientemente del nivel que tenga) pueda aprender y entender bien todos los conceptos.
Además, se le da genial el tema de la producción de vídeo, y como músico exigente que es, no se conforma con poco. Por eso cada proyecto que realiza es un nuevo reto para superarse a sí mismo, sigue mejorando constantemente para hacer que cada clase y cada proyecto, tenga la mejor calidad posible.
Voy a pasar ahora a comentarte lo que encontrarás en esta clase y si quieres saber más sobre Ángel, puedes escuchar la entrevista del Podcast aquí.
En esta clase aprenderás:
- Cómo empezar a estudiarlo, estructurarlo y definir el tempo objetivo
- Las mejor posición para el primer Fa # que te permitirá controlar mejor la afinación y conseguir un sonido más dulce
- Un ejercicio para practicar el legato de los intervalos más difíciles y en qué notas apoyarse. Esto te servirá cada vez que tengas que tocar un pasaje de estas características en cualquier obra del repertorio
- Un truco para conseguir un mejor legato en el intervalo del Mi al Do # agudo y evitar el «golpe» que se suele producir en el salto
- La importancia de trabajar bien el soporte del aire que te ayudará a organizar mejor las frases. Esto es algo muy importante a tener en cuenta en cada una de las obras que toques de Brahms
- Este solo está escrito para clarinete en La pero es muy común tocarlo también con clarinete en Si b. Aquí verás por qué se suele hacer esto y podrás descargar también la partitura transportada para que lo practiques con el clarinete que prefieras
- De qué manera organizar las frases, estructurar las dinámicas y reguladores del solo del tercer movimiento
- La articulación más adecuada para el compás 19 y por qué es importante saber esto
- La regla del 3 que debes grabarte a fuego cada vez que repitas una nota, compás o motivo más de tres veces seguidas
Todo esto y mucho más es lo que aprenderás en esta clase que ya está disponible.
Al suscribirte a la academia tendrás acceso a todas las clases y contenido exclusivo para estudiantes.